검투사 영화 검토

검투사

장르 : Action, Drama, Adventure, History, 2000, USA-UK, 171 min.

감독 : 리들리 스콧

캐스트 : 러셀 크로우, 호아킨 피닉스, 코니 닐슨, 올리버 리드, 리처드 해리스, 지몬 훈수

"손가락 아래로"

영화의 이야기는 Thumbs Down으로 알려진 Jean-Léon Jerome의 그림으로 시작되었습니다.

이 그림의 복제품은 Ridley Scott 앞의 테이블 위에 놓여 있습니다. 또한 그 앞에 앉은 제작자 Walter Parke와 Douglas Wick이 고대 로마 검투사에 대한 시나리오 작가 David Franzoni의 이야기를 들려주었습니다. 그러나 Ridley는 실제로 그 사진을 듣지 않았고 꿈꾸는 것처럼 사진을 쳐다 보았습니다. 나중에 그는 "내가이 복제품을 보았을 때 내가 문제가 있음을 깨달았다"고 말했다. 그는 작가들과 마찬가지로 그 당시 모든 길은 로마로, 로마의 모든 길은 경기장으로, 엔터테인먼트 경기장에서는 사람들이 중요한 문제를 잊었다는 사실에 매료되었습니다. Scott 자신은 사람들의 행동이 변하지 않기 때문에 의상 만 변하기 때문에 사람들의 행동이 이상하게 보입니다. 그리고 고대 로마인의 동기가 현대인에게는 낯설게 보이지 않기 때문에 현대인의 관계가 로마인에게 받아 들여질 것이라는 의미입니다. "반대에서"대본을 쓸 기회를 잡지 않는 것은 불가능했습니다.로마가 현재 우리와 어떻게 관련되어 있는지, 콜로세움이 미국과 어떤 관계를 맺고 있는지 이해하는 것이 남아 있습니다. 사실 고대 로마가 아니라 천년 후 로스 앤젤레스에 대한 이야기를 만드는 것입니다. 콜로세움은 다저스 스타이 디움이라고 작가들은 깨달았습니다.

대본이“반대 방향에서”쓰여졌 기 때문에 현대 관객에게 스토리의 타당성에 대해서는 의심의 여지가 없었다. 그러나 할리우드의 페 플럼 장르 자체는 지난 40 년 동안 성공하지 못했습니다. 그리고 대규모 역사 영화의 제작은 매우 큰 위험이었습니다. 다행스럽게도 서사 영화 벤 허, 스파르타쿠스, 로마 제국의 몰락을 보며 자란 감독이 옳았다. 새천년이 시작될 무렵, 지난 2000 년 중 가장 중요한시기를 회상 할 때가되었다고 생각합니다. 그리고 저는 위험을 감수 할 준비가되었습니다. 남은 것은 먼지가 많은 템플릿을 버리는 것뿐이었습니다. 그렇지 않았다면 영화는 토 가스, 끝없는 포도 씹기, 컵에서 와인을 마시는 장면으로 나왔을 것이고 매표소에서 무사히 실패했을 것입니다.

사실 작가들은 그 당시 이미 10 편의 영화를 촬영 한 리들리에게 갔다. 그리고 그는 무엇보다도 영화에서 새로운 세계를 창조 할 수있는 기회를 높이 평가하는 오리지널 감독으로서 명성을 얻었습니다. 검과 샌들 장르를 부활시킬 수있는 사람이었다. 그는 40 도의 더위에 시달리고, 40 도의 더위에 시달리고, 밤에 잠을 자지 않고 촬영 중에 대본을 다듬어야한다는 것을 미리 알고 있었습니까 (그리고 많은 사람들이이 특성을 Ridley에게 돌 렸습니다). 알 수 없는. 한 가지 분명한 것은 헛되지 않았습니다.

"우리는 아직 볼 수 있지만 지금은 아닙니다"

그러나 1998 년에는 미래의 성공이 아니라 수많은 도전에 대처하는 방법에 초점을 맞추 었습니다.

한편으로 영화는 진지한 드라마 였고, 한편으로는 환상적인 공연이었고, 즉시 어려움이 생겼다. 예를 들어, 시청자를 사로 잡고 잠들지 않도록하기 위해 너무 현대적이지 않고 너무 구식이 아닌 적절한 대화 톤을 찾는 것이 중요했습니다. 그리고 배우들과의 첫 번째 독서는 만장일치로 실패로 선언되었습니다. 그러나 음모의 문제는 훨씬 더 심각해졌습니다.

일반적으로 플롯이 장르 내에서 발전하고 Homer 's Odyssey의 표준 모델을 기반으로한다는 것이 분명했습니다. 이것은 미국뿐만 아니라 세계의 다른 나라들에게도 포레스트 검프 (Forrest Gump)와 쇼생크 리 뎀션 (The Shawshank Redemption)에서 실현 된 가장 좋아하고 전통적인 동기입니다. 이 영화들의 명백한 차이점에도 불구하고, 그들 각각의 중심 주제는 일련의 어려운 시련을 통해 달성 된 내면의 평화 상태 인 행복으로의 긴 복귀입니다. 그러한 hypostasis에있는 "Gladiator"에게는 영원한 가치가 있습니다-자신의 가정에서 가족의 안녕입니다. 운명의 의지로 막시무스 장군은 검투사가되어 다시 자유 로워지기 위해 콜로세움의 열기를 통과해야합니다. 시나리오의 한 버전에 따르면 Maximus의 가족은 살아 남았고 다른 버전에 따르면 Lucilla는 죽어 가고있었습니다. 그들이 가족의 죽음에서 멈추기로 결정했을 때복수의 이야기처럼 줄거리가 매우 어둡게 보입니다.

Ridley Scott은 단순히 다른 사람의 죽음을 갈망하는 한 남자의 이야기가 충분히 매력적이고 보편적이지 않다는 심각한 의혹을 품었습니다. 그리고 많은 관중의 관심을 끌 수 없을 것입니다. 비슷한 의견이 스튜디오에서 공유되었지만 다른 경우였습니다. 그녀는 러브 스토리가없는 영화를 공개하고 싶지 않았습니다. 그리고 Ridley는 러브 신에 강하게 반대했습니다.

시나리오는 멍청했다! 바보! 멍청 하구나!”, 그리고 감독과 시나리오가의 서신은 좆까

대본은“STUPID! 바보! 바보! " 또는 공식 각주 "막시무스는 용감해야하지만 멍청해서는 안된다"고 대본 토론에 참여한 각 참가자는 타협을 원하지 않고 자신의 관점을 맹렬하게 옹호했습니다. 그리고 감독과 각본가 사이의 서신은 좆까로 가득 찼습니다 (나중에 모든 서신은 "전면에서 온 편지"라는 제목의 표지로 수집되었습니다). 다행히도 Gladiator는 Blade Runner에게 일어난 일이 없었습니다. 영화는 열띤 논쟁의 혜택을 받았습니다.

결과적으로 영화의 필요한 변형을 달성하기 위해 캐릭터를 자신에게 더 매력적으로 만들기로 결정했습니다. 복수하고 죽이고 싶어하는 남자의 이야기에서 전사가되고 싶지 않고 집으로 돌아가고 싶어하는 사랑스러운 남자의 이야기까지. 그러나 이야기에서 막시무스의 아내와 자녀가 코모 더스 사람들에 의해 살해된다면 어떻게 집으로 돌아갈 수 있습니까? 이 질문을 제기하는 동안 내세에 대한 아이디어가 생겨 폭이 아니라 깊이가 아닌 좁은 극적인 채널에서 음모를 개발할 수있었습니다. 승인 된 방향에서 하나의 이오타를 벗어나지 않는 글쓰기 형제회는 예술적 이미지의 미묘한 묘사에 대해 설정합니다. 결과적으로 같은 막시무스는 십대를 중심으로 보는 것이 흥미로운 위대한 전사가 아니라 고통, 고통, 사랑 및 목적으로 본격적인 성격이되었습니다. 영화에는 본격적인 여성 캐릭터가 한 명뿐입니다.그러나 영혼과 내세 (종교가 아니라 신앙!)에 대한 담론 덕분에이 영화는 관객들에게도 사랑을 받았다. 그리고 Maximus는 여성에게 매우 강하고 매우 사랑스러운 꿈으로 밝혀졌습니다.

그런데 감독과 시나리오 작가들은 민감한 영적 문제에 대해 부러워하는 관용을 보여주었습니다. 그들은 이교 나 기독교와 같은 고백과 아무런 관련이없이 어떤 보편적 인 인간 수준의 신앙에 그것을 건드릴 수있었습니다. 최전선에서 그들은 사후 존재의 종결을 막는 기본적인 이념적 전통을 취하기 때문이다. 영웅의 목표-죽음을 극복하고 그 이후에 사랑을 찾는-시청자의 태도를 완전히 바꿉니다. 시청자는 그의 힘과 기술이 아니라 그가 강해야한다는 사실에 대해 존경하고 공감하기 시작합니다.

사랑하는 사람들과의 영적 관계는 영화의 주요 주제가되었습니다. 장군이 독일에있는 그의 병사들에게 보내는 이별 연설에서 들린다. “녹색 들판에서 자신을 찾으면 두려워하지 마십시오! 당신은 죽은. 당신은 이미 낙원에 있습니다! " 막시무스가 검투사 주 바와 나누는 거의 모든 대화에서 점선으로 계속됩니다. 대화뿐만 아니라 뛰어난 시각적 범위를 통해 조명을 비 춥니 다. 이미 영화의 첫 번째 순간에 Maximus는 날아간 새에게 미소를 지으며 삶을 사랑하고 전쟁을 원하지 않는다는 것을 분명히 보여줍니다. 그렇기 때문에 결국 영웅의 죽음은 전통적인 해피 엔딩만큼 시청자를 만족시킵니다. 결국 Maximus는 사랑하는 사람들과 만나 한 삶보다 더 넓은 꿈을 이루었습니다. 죽음은 승리로 바뀌고 승리로 바뀌어 영화를 덜 어둡게 만듭니다. 그리고 어떤 의미에서는 심지어 삶을 긍정합니다.

Djimon Hunsu의 캐릭터는 원래 막시무스의 상처를 덮는 완전히 에피소드 적이어야했습니다. 그러나 대본을 다시 쓰는 과정에서 점차적으로 중요성을 얻었으며 죽음 이후의 삶에 대해 이야기했습니다. 그리고 영화의 마지막 한마디는 그에게 남았습니다.“우리는 당신을 다시 볼 것이지만 지금은 아닙니다. 지금은 아닙니다. " 사실, 이것은 세트의 비극적 인 사건과 관련하여 발생했습니다. 그러나 나중에 더 자세히 설명합니다.

"모터!"

촬영이 시작되었을 때 대본은 아직 끝나지 않았고 거의 매일 바뀌고있었습니다. 감독의 팀은 매번 밤 늦게까지 상담했습니다. 그리고 Russell Crowe는 촬영 중에 고통받지 않을 신체 부위가 없다고 말했지만 Ridley Scott이 가장 힘든 부분을 가졌습니다. 시나리오 전투와 순전히 조직적인 문제 외에도 단계적 문제를 해결해야했습니다. “5 번의 전투를 준비하는 것은 어렵지 않습니다. 5 가지 다른 싸움을 생각하기는 어렵습니다.”라고 Scott은 말했습니다.

첫 번째 싸움은 현실적이고, 거칠고, 거칠고, 더럽고, 추악해야했습니다. 로마 군대는 게르만 부족을 물리 치지 만 엄청난 대가를 치릅니다. 처음에 Ridley는 Bratislava에서 독일 장면을 촬영하고 싶었습니다. 그리고 그는 예술가와 함께 얼어 붙은 호수에서의 전투 장면을 개발했습니다. 그 가운데 나무가있는 작은 섬이있었습니다. 그러나 그는 런던 근처에서 모든 것을하는 것이 더 쉬울 것이라고 결정하고 호수에 대한 아이디어를 포기했습니다. 결과적으로 숲은 야만인과 싸우는 Ridley의 새로운 비전에 적합한 것으로 밝혀졌습니다.

더욱이이 숲은 곧 벌목 될 예정이어서 가능한 모든 방법으로 훼손 될 수있었습니다. 그것은 전투에 즐거움을 더했습니다. 사실, 언론인들은 이것으로 스캔들을 부풀 리려고했습니다. Ridley Scott이 숲을 태우고 있습니다. 끔찍합니다! Ridley 자신은 그러한 "감각"을 침착하게 받아 들였습니다. 그는 언론인 형제애에 대해 따뜻한 감정을 가진 적이 없었지만 촬영에 집중할 생각은 없었습니다. 더욱이 그에 따르면 그는 ""블레이드 러너 "이후로 그다지 좋지 않았다. 그래도 스튜디오는 예를 들어 로스 앤젤레스 근처의 채스 워스에있는 오래된 창고에 콜로세움을 짓는 것과 같은 아이디어를 추진하려고했지만 Scott은 이미 원하는대로 리소스를 관리 할 충분한 권한을 가지고있었습니다.

예를 들어, Ridley는 시간이 지남에 따라 사람들이 폭력을 생각하는 데 지칠 것이라고 믿었 기 때문에 의도적으로 영화 초반에 주요 전투를 설정했습니다. 그리고 그 영향의 영향이 감소합니다. 영화의 첫 몇 분 동안 야만인과의 장대 한 전투로 Scott은 시청자를 행동으로 가득 채웠습니다. 그리고 줄거리에서 충분한 시간을 확보하여 피곤하지 않고 그려진 전투 장면의 늪에 빠지지 않고 침착하게 이미지의 발전을 보여줍니다.

지역 실업자와 학생들 사이에서 추가 병사 150 명이 급하게 형성되었습니다. 촬영 준비는 오전 4시에 시작되어 7시에 배우가 준비되었습니다. 독일인은 머리카락을 부지런히 더러워 야했기 때문에 로마인보다 함께 일하기가 더 어려웠습니다. 메이크업 아티스트 팀 전체가 참여했습니다. 그리고 촬영 전 군중 장면은 말 그대로 옷에 바로 진흙 목욕을했습니다. 일반적으로 Ridley는 먼지에 민감했습니다. 이전 역사 영화의 주된 실수는 의상의 불일치를 고려했습니다. 직물과 컷은 너무 장식적이고 연극 적이며 캐주얼하지 않았습니다. 따라서 글래디 에이터에서는 갑옷과 기타 아이템을 착용하고 자주 착용하고 거의 벗지 않는 것처럼 보였습니다.

감독은 리얼리즘을주의 깊게 따랐습니다. 무엇보다도 그를위한 것이 었습니다. 배틀 디렉터가 막시무스가 주먹을 여러 번 쳐서 상대의 타격에 반응하는 변형을 제안했다면 Scott은 전투에 더 적합한 일을 할 수 있는지 물었습니다. 예를 들어 적의 머리를 자릅니다. 철검으로 머리를 자르는 것은 정말 불가능했습니다. 여전히 강철은 아니지만 고무 소품도 아닙니다. 그래서 촬영은 배우들에게 매우 위험하고 어려웠습니다. 그리고 실제 촬영 외에도 Russell Crowe도 대본에 적극적으로 개입했습니다.

예를 들어, 원래 계획에 따르면 Maximus 장군은 날씨를 예측할 수있었습니다. 독일에서 전투가 시작되기 전에 그는 냄새를 맡고 "눈"이라고 말해야했습니다. Russell은 이것을 믿을 수 없다고 생각했습니다. "그래서 그는 위대한 사령관 일뿐만 아니라 역사상 가장 위대한 일기 예 보자일까요?" Scott은 눈이 많이 내리는 조건에서 촬영하고 싶었지만 배우의 주장이 설득력이 있다는 것을 알았습니다. 그리고 ... 정말 세트장에 눈이 내 렸습니다. 물론 이것을 이용하지 않는 것은 불가능했습니다. 자연 눈이 인공 눈보다 훨씬 좋아 보입니다. 따라서 한 번에 3 ~ 4 대의 카메라로 촬영하는 Ridley의 관행이 도움이되었습니다. 덕분에 각 장면에서 최대의 화려한 샷이 "압축"되었고 모든 "독일어"촬영에 3 주 밖에 걸리지 않았습니다. 물론 카메라를 설치하기 위해 진흙 속에 엎드려 누워 야한다면 감독님이 직접 해주셨어요.운영자가 거부했기 때문이 아니라 뛰어난 아티스트이자 작곡 전문가이기 때문에 장면의 시각적 솔루션으로 누구를 신뢰하고 싶지 않았기 때문입니다.

Ridley는 항상 모든 것이 쌓여서 주변에 흙이나 먼지가 쌓이는 방식으로 촬영하는 것을 좋아했습니다. 그러나 먼지를 정리하기가 더 어려우면 배우에게 정확성이 더 위험합니다. 그러나 독일 장면에서 그는 땅에 특수 퓨즈를 자유롭게 고정하여 작은 흙더미를 공중에 던질 수있는 충분한 공간이있었습니다. 배우들은 폭발과 진흙 조각의 목적을 이해하지 못하고 놀라서 그들을 바라 보았다. 그러나 그들의 놀라움은 그들이 영상을 볼 수있는 순간까지 정확하게 지속되었습니다.

"당신이 나를 사랑한다면 나는 온 세상을 피를 흘릴 것입니다"

그러나 호아킨 피닉스의 놀라움은 성격이 달랐다. 그는 왜 그가이 프로젝트에 초대되었는지 절대 이해할 수 없었습니다. Russell Crowe, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris를 살펴보면 그는 이러한 전문가들에 속하지 않는 것처럼 느꼈습니다. 그는 심지어 총격 사건에 도착한 것이 실수라고 말했습니다. 그는 호텔을 직접 지불하고 티켓을 사서 집으로 돌아갈 것이라고 말했습니다. 그 결과 그는 진정되고 신경을 제어했습니다. 그러나 그는 영화 제작진에게 화면 밖의 누군가에게 꾸중을 요청했습니다. 그래서 그는 올바른 방법으로 조정하고 역할을 "잡을"수있었습니다. 그러자 러셀이 그에게 물었다. "그냥 그냥 놀지 그래, 슬러그?" 말할 필요도없이 피닉스는 기뻐했고 상황이 좋아 졌습니까?

호아킨은 황제의 살인 현장에서 과로로 기절하기까지 한 역할을 맡았습니다. 놀라운 일이 아닙니다. Russell Crowe가 영화의 얼굴이 되었음에도 불구하고 그림의 극적인 구성 요소의 품질을 여러면에서 결정하는 것은 Phoenix의 역할이었습니다.

긍정적 인 영웅은 항상 더 단순하고 투명합니다. 따라서 여기에서도 막시무스 장군은이 더러운 세상에서 살기에 너무 예의 바르고 정직하고 고귀한 일종의 착한 사마리아인입니다. 코모 더스의 캐릭터에서는 악의 덩어리를 만드는 고된 작업을 볼 수 있으며, 외부 증거와 함께 가능한 한 모순되어 시청자에게 일련의 감정을 유발합니다. 분노에서 연민으로, 짜증에서 감탄으로.

RUSSELL은 "그냥 놀지 않는 이유는 무엇입니까?"라고 말했습니다. PHOENIX는 매우 기뻐했습니다.

놀라운 가소성과 동시에 Joaquin Phoenix가 만든 캐릭터의 무결성을 주목하지 않는 것은 어렵습니다. 그의 성격의 주요 요소는 유아주의와 그에 따른 변덕 스러움, 비겁함, 욕망의 방종입니다. 그러나 미래 황제의 성인 어린 시절은 미소와 즐거움으로 흐르지 않습니다. 그것은 본능의 수준에서 무의식적 인 깊은 고통에 의해 찢어졌습니다. 따라서 그의 세계는 왜곡되고 이상과 도덕이 바뀌 었습니다. 위인은 사악한 것과 합쳐지고,주는 생명은 죽음으로 스며 들고, 고통은 쾌락과 분리 될 수 없습니다. 아버지의 품에 안고 울고, 거절당한 후손을 결실없는 생각의 흐름에서 포기한 부모와 화해시키는 것은 진실한 회개는 즉시 증오와 살인으로 바뀝니다. 비열하고 보살핌으로 따뜻해 져야하는 견딜 수없는 욕구는 언니를 욕망하게 만든다.

이 매력은 타락한 욕망이 아니라 적어도 한 사람에게 필요한 사랑이 되려는 가련한 시도입니다. 그는 사랑을 원했지만 거짓말 만 받고 행복을 꿈꿨지만 세상이 그를 조롱하고 죽고 싶었지만 눈물이 없었습니다.

Commodus는 영화의 캐릭터 갤러리에서 가장 중요하고 강력한 요소입니다. 그의 중앙 집중적 역할은 줄거리를 이끌고 다른 영웅의 캐릭터를 자신을 통해 드러내는 것이 아닙니다. 그는 또한 반대의 투쟁에서 변증 법적 통합의 발전에 기여하는 주요 인물이며, 블록버스터 철학적 사고에는 드문 경우입니다. “빛은 그림자 없이는 존재할 수 없다”고 Woland는 모스크바의 새벽을 맞이하며 말했다. "너와 나는 형제 야."코모 더스가 막시무스의 등에 칼을 집어 넣으며 말했다. 그리고 다시 포용하고 다시 사랑과 증오를 결합합니다. 적들의 눈에 띄는 유사성과 외부 분쟁은 아마도 가장 강력한 이념적 노선 일 것입니다. 새로운 척하지 않고, 같은 종류의 창조물에 대해 일반적으로 전형적인 시각적 매력을 높이는 것 같습니다.

세부 사항에서 벗어나, Commodus와 Maximus는 하나의 목표, 즉 일반적인 초 시간적 존재의 흐름에서 현실 외부에서만 구현 될 수있는 위대한 꿈의 성취에 의해 추진됩니다. 세대를 거쳐 영원 토록 비 물질적 공간에서. 코모 더스에게 이것은 태양과 번영에 의해 꿰매어진 행복의 황금 도시, 유토피아의 정수로서 로마의 영광입니다. 그러나 그의 마음에서 그는 그의 나라와 하나이기 때문에 황제에 대한 경외심은 로마에 대한 경외심입니다. 막시무스는 가족을 돌려받을 수 없다는 것을 알고 있습니다. 그러나 해방의 문과 같은 복수의 여명은 여전히 ​​지옥 같은 고통이없는 미지의 세계로 열립니다. 열망의 공동체는 계속됩니다. 그리고 그들을 달성하는 수단-패배 한 적의 피에 의한 대중의 정복과 복종, 기본 열정, 안경의 향연 및 죄의 기쁨을 제공합니다. 사악한 통치자는 그들을 분노한 폭도들에게 부여 할 것이며왕의 침대에 앉아서 끝없는 축제의 법칙에 서명했습니다. 그리고 스페인 사람은 콜로세움의 관중석에서 눈이 많은 괴물을 기쁘게하여 주어진 시간의 초목에서 지루하지 않게합니다.

주인공의 친족 관계는 각각을 아들로 대하는 Marcus Aurelius와의 관계에서도 추적 할 수 있습니다. 그러나 경건한 막시무스가 현명한 통치자를 존중했다면 코모 더스는 그를 사랑했습니다. 그러나 나는 그에게서 멘토가 아니라 피의 아버지를 보았다. 그리고 그는 권력의 길에 대한 교화가 아니라 자신의 원래 이미지를 받아들이는 데 교육이 필요했습니다. 뒤틀린 영혼, 결점 더미와 완전한 도덕적 약점. 그러나 아우렐리우스에게 그는 왕좌를 차지할 자격이없는 후계자 일뿐이었습니다. 그렇기 때문에 살인 현장은 유다의 배신에 대한 성경적 전설을 반영합니다. 이것은 치명적이며 동시에 최고의 결말입니다. 주사위 놀이와 그 통치자의 진정한 길을 칭찬 한 공허한 철학자. 나는 내 육체를 잊고 용서할 수 없었고 그 열등함을 받아 들였습니다. 그러므로 영원하고 쓸모없는 영광에 내 자신을 운명지었습니다.수년간의 고통을 겪은 우리 나라.

Ridley Scott 자신은 Marcus Aurelius가 Commodus 앞에서 무릎을 꿇지 않았다면 죽지 않았을 것이라고 믿습니다. 아들은 아버지를 횡포하는 데 익숙해졌고 갑자기 사과하기 시작했을 때 자신의 약점을 보았고 자신이 잘못되었다는 것을 깨달았습니다. 그리고 그는 그에게 혐오감을 느꼈습니다. 항상 Commodus에서 그러했듯이 하나의 강한 느낌이 즉시 다른 느낌으로, 때로는 반대의 느낌으로 바뀌 었습니다. 한 컷 장면 (주요 스토리에서 산만해진 것으로 추정 됨)에서 젊은 카이사르가 지하 감옥으로 내려와 마커스 아우렐리우스의 흉상까지 걸어가 칼로 그를 격렬하게 베기 시작합니다. 숨이 차면 가슴을 껴안습니다. 이 에피소드에서는 죄책감과 분노가 매우 혼합되어 있습니다. 그리고 대부분의 시청자들이 그 매력을 모두 감상하지 못한 것은 유감입니다.

막시무스, 마르쿠스 아우렐리우스와 그의 아들의 관계에 대해서는 이미 많은 이야기가있었습니다. 이 모든 관계는 영화에서 완벽하게 드러납니다. 그러나 힌트로만 테이프에 언급 된 것들이 있습니다. Maximus가 Lucilla의 아들의 아버지인지 여부는 확실하지 않습니다. 그들이 함께 자란 것은 분명하지만 영화는 그 삶의 세부 사항을 공개하지 않습니다. 루 실라와 장군 사이에 불륜이 있었다고 판단 할 수 있는데, 어떤 이유로 실패한 것으로 판명되었습니다. 드림 웍스 상사들은 적어도 하나의 침대 장면을 손에 넣을 희망을 잃지 않았습니다. 그러나 문제는 Commodus의 여동생이 데이트에 쇠사슬로 묶인 막시무스에 왔을 때 단 한 번의 키스로 제한되었습니다.

그건 그렇고, Russell Crowe는 키스가 마음에 들었고 반복해도 괜찮다고 말했습니다. Ridley는 여배우 Connie Nielsen과 키스하지 않았지만 그녀의 전문성에 젖었습니다. 그리고 나는 그녀의 경력이 오르막에 오르지 않은 이유에 대해 진심으로 놀랐습니다. 아마도 감독이 너무 똑똑한 여성을 엉망으로 만드는 것을 두려워한다는 사실 때문일 것입니다. 그리고 Connie의 지능은 그녀가 여러 외국어를 알고 있다는 사실에 근거하여 도전하기가 어렵습니다.

영화의 유일한 키스로 돌아가서, 이것이 바로 Commodus가 사랑을 느끼기 위해 필사적으로 추구했던 것임을 주목해야합니다. 그러나 육체적 차원에서 자신의 누이와 가까워지려는 그의 뒤틀린 시도는 모두 실패했습니다. 첫 발걸음을 내 디뎌 그녀에게 키스 할 수있는 단단함이 부족했기 때문입니다. 그는 아버지의 사랑을 얻으려고 노력했지만 Maximus는 그것을 얻었습니다. 누이의 사랑도 받았다. 코모 더스의 분노, 분노, 절망은 이해하기 쉬우 며 공감하지 않는 것이 어렵습니다.

"어떻게 자유를 얻었습니까?"

1997 년 Ridley Scott은 솔저 제인을 촬영하면서 모로코의 멋진 배경을 엿볼 수있었습니다. 사막 한가운데있는 고대 마을은 매우 분위기있는 것처럼 보였지만 그 근처에서 촬영은 조직되지 않았습니다. 그러나 2 년 후 (나중에 촬영 된 같은 장소와 "천국의 왕국"에서) 나왔다.

줄거리에 따르면 Maximus는 심각한 상처를 입어 치료가 없으면 매우 위험합니다. 그 당시 로마 제국의 길에서 자주 만난 노예 상인의 캐러밴에 의해 약화되고 과부 된 영웅이 픽업되었습니다. 캐러밴은 주카 바르 지방으로 향합니다. 예상대로 자체 경기장도 있으며 가장 강력한 노예는 신속하게 검투사로 재교육됩니다.

장식가는 새로 지어진 경기장을 고대 정착지의 풍경에 성공적으로 맞출 수 있었기 때문에 마치 수세기 동안 여기에 서 있었던 것처럼 보였습니다. 소품 제작자의 예술적 취향에 대한 첫 번째 테스트가 모래 위에서 통과되었습니다.

로마 군대의 광범위한 무기에 대해 충분히 알고 있다면 검투사의 무기에 대해서는 그것이 가장 다양하다는 것만 알려져 있습니다. 그리고 전 세계에서 가장 이국적인 표본을 포함했습니다. 예, 검투사는 로마 글라디우스 검 (따라서 "검투사"라는 단어)과 로마 투척 창 릴럼을 사용했습니다. 그러나 가장 유명한 전투기는 독특한 전투 방법을 가지고있었습니다. 그리고 주로 그녀 덕분에 관중석에서 팬들을 얻었습니다. 단편적인 보관 정보와 여러 오래된 그림을 기반으로 Gladiator 팀은 파이크, 이상한 검, 그물, 갈고리와 같은 무기 샘플을 만들었습니다. 그러나 주로 예술가들의 상상력에 의존해야했습니다. 무언가는 역사적 유사성을 가지고 있었고 무언가는 완전히 허구였습니다.그러나 중요한 것은 모든 무기가 가능한 한 효율적으로 보였고 검투사 전투의 전술을 다양화할 수 있었다는 것입니다.

"검투사"와 함께하는 동안 행운을 빕니다. 그러나 촬영은 이미 너무 오래 부드럽게 진행되었습니다 ...

Zuccabar의 첫 번째 전투는 주로 잔인 함이 아니라 계획의 독창성에 의해 사로 잡 힙니다. 검투사는 쌍으로 나뉘어 서로 연결되어 있으며 하나는 무기를 가지고 다른 하나는 방패를 가지고 있습니다. 싸움은 적당히 잔인하고 피비린내 나는 장관으로 판명되었지만 실제로 싸움은 몽타주입니다. 감독은 막시무스가 힘을 얻고, 죽이고, 죽이고, 죽이고 있다는 것을 보여 주기만하면됩니다.

전투 장면 외에도 Zuckabar는 영화의 마지막 주요 인물 인 Proximo가 마침내 내러티브에 들어갔다는 점에서 중요했습니다. 지역 검투사의 주인이자 과거에는 그 자신이 군중의 즐거움을 위해 싸운 전 노예였습니다. Proximo Ridley의 역할에서 Scott은 놀랍고 이전에 매우 유명한 배우 Oliver Reid를 보았습니다. 더욱이 그의 전기조차도 영웅의 전기와 비슷했습니다.

Proximo는 명성의 절정이 훨씬 뒤처진 전직 검투사였습니다. 그리고 1999 년에 리드의 과거 성공에 대해 아는 사람은 거의 없었습니다. 그러나 그것은 그의 직업적 자부심을 감소시키지 않았습니다. 훌륭한 배우로 현대 시청자를 다시 알릴 계획 인 Scott은 Reed에게 오디션 초대장을 보냈습니다. 리드는 기분이 상했습니다. "젠장, 그들이 내가 어떻게 행동 할 수 있는지보고 싶다면 내 영화를 보게 해주세요!" 그러나 다행스럽게도 그는 리들리가 런던 여행 비용을 지불했기 때문에 오디션을 계속 방문 할 수 있다고 결정했습니다. 예를 들어 올리버는 극장에 갈 수 있습니다.

리드는 낯선 글을 읽는 것을 거부하려했다. 그의 주장 중 하나는 안경으로 책을 읽어야하는데 이미지가 완전히 깨질 것이라는 것이었다. 그러나 Scott은 그에게 로마 안경 인 척하라고했고 오디션은 잘 진행되었습니다.

Oliver는 몸매가 좋고 Proximo와 같은 질감이있는 역할에 굶주린 것처럼 보였습니다. 전체 영화 제작진은 그의 강하고 강인하며 교활하지만 다소 놀랍도록 원칙적인 성격에 매료되었습니다. 물론 Ridley는 더 이상 Proximo 다른 사람의 역할을 상상할 수 없었습니다. 지금까지 "Gladiator"와 함께 행운을 빕니다. 하지만 촬영은 이미 너무나도 순조롭게 진행되고있었습니다.

"죽음으로가는 황제를 환영합니다!"

로마는 현대 뉴욕과 유사한 크고 번화 한 도시로 묘사되어야했습니다. 처음부터 세트를 만드는 것이 너무 비싸다는 것이 분명했습니다. 그리고 너무 오래 걸릴 것입니다. 따라서 Ridley가 모로코에서 영화 제작진과 함께 작업하는 동안 장식가들은 몰타에 서둘러 "로마"를 짓고있었습니다. 감독이 사전 제작 과정에서 발견 한 Fort Ricasoli는 로마 건축 양식으로 지어지지 않았습니다. 그러나 그는 예를 들어 고딕 양식의 건물과 같이 명시 적으로 거부하지 않았으므로 Scott에게 이상적인 장소로 보였습니다.

로마 거리, 카이사르 궁전과 상원의 내부, 그리고 마지막으로 기념비적 인 콜로세움을 만들어야했습니다. 이것이 어려움이 시작된 곳입니다. 분명한 이유로 콜로세움을 정확한 규모로 건설하는 것은 의문의 여지가 없었습니다. 그런 다음 Ridley Scott은 이전의 James Cameron처럼 장식을 절약하는 방법을 알아 냈습니다. Cameron은 Titanic의 절반 만 만들었습니다. 그리고 꼬인

비문을 사용하여. 그리고 Scott은 2 단계 경기장의 일부를 만들어 컴퓨터 그래픽을 사용하여 반복하고 5 단계 경기장으로 올렸습니다. 풍경은 다소 변형되었으며 (예를 들어, 상원 의원 상자와 황제의 상자는 서로 반대쪽에 위치하며 동일한 상부 구조, 약간만 수정 됨) 추가 항목을 이동하고 변경하여 볼륨을 달성했습니다.

CGI 개입이 필요한 프레임 수를 줄이기 위해 콜로세움의 세트와 갑옷은 많은 검투사에게 엄격하게 대칭되도록 설계되었습니다. 이것은 편집하는 동안 거울 이미지로 필름을 뒤집을 수있게하여 청중은 실제로 지어지지 않은 콜로세움의 일부를 보는 것처럼 느꼈습니다.

그리고 컴퓨터 그래픽으로 모든 것이 시계처럼 작동한다면, 엑스트라로 신경을 망칠 필요가있었습니다. 다른 날에 촬영하려면 1 ~ 5,000 개의 엑스트라가 필요했습니다. 그들이 한 자리에 앉아서 침착 함을 유지하는 것이 너무 어려웠습니다 (또는 반대로 감독의 지시에 따라 격찬). 따라서 그들은 지루한 풍경을 가능한 한 빨리 떠나 집에 가려고 노력했습니다. 저는 현대 경기장 에서처럼 군중을 따라갈 보안 팀을 구성해야했습니다. 그리고 촬영 후 군중을 콜로세움에서 그룹으로 하나씩 꺼내십시오. 또한, 나는 지속적으로 엑스트라를 모니터링해야했습니다. 선글라스와 같이 시대에 맞지 않는 속성이 프레임에 들어 가지 않도록합니다. 그러나 모든 사람을 추적 할 수는 없습니다. 그리고 Ridley Scott은 엑스트라가 20 세기의 일부 유물을 영화로 끌어 들였다고 확신합니다.

위에서 언급했듯이 대본은 촬영 중에 극적으로 변경되었습니다. 그리고 영화 제작진이 몰타에 도착했을 때 필요한 모든 장식이 아직 준비되지 않았습니다. 이미 지어진 건물 중 일부는 감독이 전혀 요구하지 않았습니다. 그러나 예술가와 건축업자가 들어 본 적도없는 다른 사람들이 필요했습니다. 비열한 법칙에 따르면 처음에 Ridley는 나중에 제작할 예정인 세트 촬영을 요구했습니다. 그리고 이전에 제거해야했던 것들은 나중에 연기해야했습니다. 장식가들은 맹세하고 맹렬하게 일했습니다. 콜로세움의 경우와 마찬가지로 변형이 도움이되었습니다. 예를 들어, 일부 테이블, 기둥, 흉상 및 촬영 각도의 위치를 ​​변경하면 하나의 같은 방이 Caesar의 사무실, Senate 홀 또는 Yaucilla의 침실로 전달 될 수 있습니다.

Ridley는 화면에 절대적으로 거대하고 미친 것을 보여주고 싶었습니다. 그리고 막시무스가 코뿔소와 싸우는 것을 그렇게 보았습니다. 동물의 시험용 컴퓨터 모델도 만들어졌습니다. 그러나 실제 생활 에서이 동물은 그다지 활동적이지 않으며 훈련에도 적합하지 않습니다. 그리고 그가 참여한 장면은 3 백만 달러의 비용이 들었을 것입니다. 가장 심각한 경제의 정권은 감독이 그의 생각을 버리고 호랑이와 함께 장면에 완전히 집중하도록 강요했습니다.

나는 또한 거절해야했지만 생산의 복잡성으로 인해 얼룩말을 타고 폭력적인 야만인과의 전투에서. 공정하게 말해서,이 전투를 카르타고 전투의 재건으로 대체 한 Ridley는 그의 임무를 크게 단순화하지 않았다는 점에 유의해야합니다. 스케치를 혼자서 개발하는 데 2 ​​개월이 걸렸습니다. 그리고 경기장의 좁은 공간에서 말과 병거를 가지고 일하는 것은 달콤하지 않았습니다.

카르타고에 비해 훨씬 더 겸손한 것을 촬영하는 데 호랑이와 막시무스의 전투도 며칠이 걸렸습니다. 동물들은 그들에게 필요한 것을하고 싶지 않았기 때문입니다. 몰타의 법에 따라 해외에서 호랑이를 수입하는 것이 금지되어 현지 포식자와 조련사를 찾아야했습니다. 더 공격적인 것은 많은 시청자가 실제 포식자의 CGI 기반을 의심하는 방식으로 호랑이가 촬영되었다는 사실입니다. 그러나 컴퓨터 그래픽이 배우에게 안전하고 상상력과 움직임의 정확한 조정 만 필요하다면 동물을 매분 모니터링해야했습니다. 그리고 그들의 기분에만 의존하십시오. 호랑이는 반나절 동안 느긋하게 누워서 갑자기 사람을 공격 할 수 있습니다. 짐승이 러셀 크로우에게 너무 가까이 가도록 허용 된 적이 있습니다. 그리고 그는 자신의 발톱을 배우에서 문자 그대로 15cm 정도 흔들 었습니다. 그는 순간을 알아 차리지 못했다그 후에는 수백 번의 수술 바늘이 필요할 수 있습니다. 촬영을 방해하지 않기 위해 며칠 후 동물 작업이 완료되었을 때 이에 대해 들었습니다.

어떤 식 으로든 영화 제작진은 모든 어려움에 성공적으로 대처했습니다. 그리고 마지막으로 Ridley Scott이 작업이 거의 끝났다고 안심할 수있는 순간이 왔습니다.

그리고 영화는 훌륭합니다. 피닉스와 크로우의 리허설을 제외하고는 진지한 준비가 필요하지 않은 최종 장면 만 촬영하는 것이 남아 있습니다. 모두가 3 주 밖에 남지 않은 촬영의 성공적인 완료에 대해 확신을 갖고 각본가 인 윌리엄 니콜슨은 몰타를 떠나 집으로 날아가기도했습니다. 그가 집으로 날아가 자마자 긴급하게 전화를 받았습니다. 올리버 리드가 죽었습니다.

"섀도우 및 그림자"

너무 건강하고 강해 보였던 올리버 리드. 올리버 리드는 기분이 좋고 진정으로 촬영을 즐깁니다. 그의 캐릭터가 거의 핵심적인 역할을 맡은 여러 최종 장면에서 연기하지 못한 Oliver Reed. 그는 심장 마비로 1999 년 5 월 2 일 아침 62 세에 사망했습니다.

일어난 일의 도덕적 측면을 제쳐두고 Ridley Scott이 충격을 받았으며 그것을 믿기를 거부했다고 안전하게 말할 수 있습니다. 리드의 죽음은 영화의 거의 절반이 그의 참여와 함께 모든 장면을 다시 촬영해야한다는 것을 의미했습니다. 먼저 몰타에서 그리고 모로코로 돌아갑니다. 소요되는 시간과 예산. 그러나 Scott은 약 2,600 만 달러에 달하는 배우의 보험으로 지불 한 사람들을 계산하고 싶지 않았습니다. 그는 Proximo의 역할을 위해 다른 연기자를 찾고 싶지 않았습니다.

대부분의 배우들에게 Oliver Reed는 일종의 멘토였으며 그들이 존경하려고 노력한 그는 모든 사람에게 에너지를 충전했습니다. 마지막으로 그는 다른 사람들이 사랑에 빠진 믿을 수 없을 정도로 강력한 이미지 인 화려한 캐릭터를 만들었습니다. 윤리적 인 사람이 어떻게 든 숨겨져 적절한 순간에 자신을 증명할 준비가 된 무례한 사업가의 이미지. 그리고 Ridley Scott은 Oliver의 노력이 낭비되는 것을 원하지 않았습니다. 꼭 촬영을 마치면 영화는 배우에게 일종의 기념비가 될 것이다.

배우가 좋아하는 기술을 연습하다가 죽지 않는다면 더 좋은 방법이있는 것 같나요? 그러나 그의 참여로 가장 중요한 장면은 아직 촬영되지 않았습니다. 막시무스가 콜로세움의 모래에 마르쿠스 아우렐리우스가 기증 한 목검을 묻은 에필로그와 구금에서 막시무스의 석방! 리드는 영화를 완성 할 수 없다는 사실에 화가 났을 것입니다.

작가들과 열띤 토론이 재개되었고 Reed와 함께 촬영 된 모든 장면에 대한 긴 견해가있었습니다. 편집실에서는 모로코 리드와 함께 촬영 한 장면 중 몇 가지 테이크가있었습니다. 그들은 이제 영화에서 사용되었습니다. Proximo가 여전히 Gladiator를 풀어줄 수 있었던 것은 그들의 도움으로 이루어졌습니다.

밤에 촬영하기로 결정했습니다. 죽은 배우 대신 그의 학부는 막시무스의 우리로 간다. 시청자는 얼굴을 보지 않고 인물 만 본다. 그리고 몇 초 동안 얼굴이 나타나면 그것은 정말 리드의 얼굴입니다. 모로코 테이크를 깎아 내고 스터디의 몸에 컴퓨터로 붙입니다. 덧붙여서 배우의 수염도 고쳐야 했어요. Zuccabar의 음모에 따르면 Proximo는 더 소홀히 외모를 보였고 로마에 도착하자마자 깔끔하게 면도되었습니다.

Russell Crowe가 여기서 즉흥 연주했습니다. 그는 리드의 스턴트 더블 (뒤에서 촬영)이 새장을 여는 말에 대답해야했고, 그는 "좋은 사람이되는 것을 두려워하지 않니?"라고 물었다. 이에 대한 응답으로 Proximo는 웃으며 고개를 저으며 떠납니다. 이것은 원래 대본에 따라 고안된 것처럼 보이지만 이전에 Oliver Reed가 촬영 한 게임의 요소 일뿐입니다.

따라서 Maximus가 출시되었지만 여전히 Proximo를 플롯에서 제거해야했습니다. 물론 "아, 그런데 그는 죽었다"고 아무렇게나 말하는 것은 불가능했습니다. 하지만 그런 캐릭터를 어떻게 죽입니까? 결국, 그는 아름답게 떠나야하고 적어도 죽기 전에 무언가를 말해야 했습니까? 그리고 배우의 클로즈업이 필요했습니다. 다행히 리드가 다시 도왔습니다. 막시무스가 Zuccabar에있는 경기장 입구를 촬영하는 동안 Proximo는 그를 따라 "우리는 그림자와 부패 일뿐입니다!"라고 외칩니다. 카메라는 즉시 꺼지지 않았고,이 외침 이후 올리버 리드는 사려 깊은 표정으로 조용히 "그림자와 부패 ..."를 반복했습니다. 모로코에서는 편집 중에이 부분이 잘 렸습니다. 그리고 이제이 문구는 영웅의 삶 아래에 선을 그리는 것처럼 보였고 문체 적으로 내러티브의 캔버스에서 벗어나지 않았다는 점에서 Scott에게 이상적으로 보였습니다. 청중은이 말이 늙은 노예 주인의 속담이라고 생각하게하십시오.

우연히 촬영 된 한 구절, 그를 죽이려고 달리는 병사들에게 등을 대고 앉아있는 학부생, 그리고 그의 손에있는 개인용 목검이 하나의 이미지에 합산됩니다. 그리고 시청자는 거짓이라고 느끼지 않으며 모든 것이 완벽하게 준비되고 편집됩니다. Proximo는 존엄성을 가지고 떠났습니다.

피날레에서 Juba는 막시무스가 죽은 콜로세움의 모래에 묻히고 그의 아내와 아들의 작은 인물과 함께“우리는 당신을 다시 볼 것이지만 지금은 아닙니다. 지금은 아닙니다. " Ridley Scott에 따르면 영화의 결말은 이제 이전에 생각했던 것보다 훨씬 좋아 보였습니다. 영화 속 인물들은 목검보다 더 상징적 인 의미를 가졌다. 결국 Maximus는 가족과의 만남을 찾고 있었지만 Proximo의 무기는 경기장에서 발견되는 자유만을 의미했습니다. 그리고 노예 상인이 올리버 리드와 함께 아무리 카리스마가 있더라도 그의 잔인 함을 잊지 말아야합니다. Juba의 최종 모습은 모호하고 부정적인 캐릭터보다 완전히 긍정적 인 캐릭터의 승리로 간주 될 수 있습니다.

"죽음은 모두 가 웃지 만 우리는 그녀의 대답으로 만 웃을 것입니다."

2000 년에 출시 된 Gladiator는 10 년 동안 가장 큰 흥행 성공을 거둔 박스 오피스 중 하나가되었습니다. 그러나 영화 학자들의 화려한 열정은 흥행 흥행 이후뿐만 아니라 강물처럼 흘러 갔다. 헐리우드에게이 테이프는 불모의 가족에게 오랫동안 기다려온 아이와 같습니다. 결국, 그것은 과거에 그러한 사랑스럽고 중요한 것은 수익성있는 장르의 부활이었습니다. 사실, 이미 현대 기술 분야에서 원하는 영웅적 전투의 지속을 표시합니다. Ridley Scott의 작업은 영화관과 제작자의 지갑을 채우는 미래의 기록에 대한 강한 희망을주었습니다.

하지만 장르에 관한 것입니까? 아니면 보편적 인 이야기에서 성공의 비결입니까? 결국 '검투사'에 이어 기술적 인 관점에서 리들리 스콧이 더 완벽하게 촬영 한 '천국의 왕'이나 '로빈 후드'는 10 년 동안 모든 나라 시청자들이이 어려운시기를 따라온 사랑의 절반도 달성하지 못했다. 막시무스의 집으로 돌아 왔습니다.

피비린내 나는 전투와 흥미 진진한 모험으로 특징 지어지는 집으로가는 길은 호머보다 더 나쁜 유혹으로 가득 차 있습니다. Marcus Aurelius, Commodus, 상원 의원으로부터 오는 권력의 유혹. 가벼운 드레스를 입은 아름다운 Yaucilla의 눈의 순간적인 움직임, 경기장 우승자의 영원한 영광. 목표를 추구하기 위해 모든 것이 버려집니다. 복수는 자신의 삶에서만큼 증오 된 적으로부터 해방되는 것이 아니라 그의 죽음 이전에 연옥으로 변했습니다.

시대가 시작될 때 현대인과 로마인 노예 사이에 차이가 있습니까? 우리는 여전히 공연, 동일한 Edison 트릭, 동일한 Lumière 기차에 매료되어 있습니다. 동일한 구경꾼 군중 속에서 우리는 미친 잔치에 자신을 포기하고 침을 튀기고 혀를 내밀고 있습니다. 그리고 Scott은 무의식적으로 동시에 구체화되었습니다. 그리고 Commodus는 재미를 정리합니다. 그리고 막시무스, 광경으로 공간을 자르고 있습니다. 그리고 Proximo는 마치 와이드 스크린에있는 것처럼 망각에서 거대한 콜로세움의 아레나로 돌아 왔으며, 방패에 부활 한 "페 플럼"이 있습니다.